Pourquoi les gens sacrifient-ils leur temps pour aller dans les galeries d’art ? Il n’est pas rare de voir une personne fixer une œuvre particulière pendant plus de 30 minutes. Alors, qu’est-ce qui fait la beauté de l’art pour que quelqu’un soit prêt à dépenser des centaines, des milliers, voire des millions pour une seule pièce ? Plaisir des sens, contemplation esthétique, expérience esthétique ?
Pourquoi un être humain ordinaire crée-t-il de l’art ?
Nous en connaissons qui peignent parce que c’est quelque chose qu’ils ont toujours aimé faire, tandis que d’autres créent pour des raisons plus personnelles (c’est-à-dire que cela les détend ou leur permet de libérer leurs émotions). Certains artistes essaient également d’avoir un objectif plus élevé et créent des œuvres d’art sur certains problèmes sociaux pour tenter d’inciter au changement.
Alors, qu’est-ce qui rend l’art beau ?
1. L’universalité de l’art
D’une manière ou d’une autre, l’art mettra toujours en évidence un aspect de l’être universel. Qu’il s’agisse d’art abstrait, figuratif, de design ou de toute autre forme d’art, les œuvres d’art à caractère social s’adressent à la personne intérieure qui nous dit qu’il y a quelque chose dans les coulisses qui pousse tout à la perfection. Une belle œuvre d’art est celle qui conquiert le thème mais lui rend aussi hommage.
2. Simple
L’art devrait parler de lui-même et c’est pourquoi, lorsque vous allez dans une galerie, vous fixez différentes pièces et vous les laissez vous parler, et c’est là la véritable beauté de l’art, son potentiel de communication sans utiliser de mots. Cependant, pour éviter la confusion et la manipulation, il faut apprendre les bases de la perception de l’art.
3. L’unicité
Demandez-vous si l’œuvre incarne le style de l’artiste. De telles œuvres créent une unité visuelle pour l’ensemble de l’œuvre d’art.
4. Message
L’esprit de l’art ne prévaut pas seulement dans l’atelier de l’artiste, la galerie d’art ou le musée, mais il doit également imprégner tous les autres intérêts et entreprises de l’homme. Le message de l’art à la société est contenu dans les mots suivants : Esthétique.
L’art et l’esthétique
Il est choquant de constater que la distinction significative entre l’artistique et l’esthétique n’est toujours pas reconnue de manière quasi universelle. C’est surprenant parce que, lorsqu’elle est soulignée, la distinction est immédiatement évidente ; les différences sont souvent si importantes qu’il est bizarre de considérer l’artistique comme étant de même nature que l’esthétique. En raison de cette hypothèse répandue, traditionnelle et incontestée par les philosophes et autres théoriciens depuis des siècles, je l’ai aussi acceptée au début. Mais un jour, j’ai été frappé par l’absurdité de les considérer comme synonymes ou, du moins, de considérer l’artistique comme une espèce d’esthétique. Il devrait être évident depuis des années qu’elles sont tout à fait différentes.
L’esthétique est le domaine de la philosophie qui traite de la nature et de l’appréciation de l’art, de la beauté et du goût. L’esthétique est au cœur de toute exploration de l’art. Le mot « esthétique » est dérivé du grec « aisthetikos », qui signifie « esthétique, sensible ou conscient ». En pratique, le jugement esthétique renvoie à la contemplation ou à l’appréciation sensorielle d’un objet, tandis que le jugement artistique renvoie à la reconnaissance, à l’appréciation et à la critique d’une œuvre d’art.
Parfois, la beauté n’est pas le but ultime de l’artiste. L’art a pour but de faire appel et de se connecter à l’émotion humaine. Les artistes tels que Chantal Charron peuvent exprimer quelque chose de façon à ce que leur public soit stimulé d’une manière ou d’une autre – en créant des sentiments, une foi religieuse, de la curiosité, de l’intérêt, une identification à un groupe, des souvenirs, des pensées ou de la créativité.
